Faïenceries Diverses – Page 7

Faïenceries diverses-Albert Breton

Pays : France
Région : Bourgogne
Faïencerie : Albert Breton
Année :
Type : Grès
Signature : AB Vèzelay
Restauré : non
Etat : Excellent

Faïenceries diverses-Alain Prudhomme

Réponse de Mr Prudhomme :

je viens de prendre connaissance et avec stupéfaction de votre message.
En effet,je ne me souvenais absolument pas d’avoir fabriqué ce type
d’objet.Voici plus de 42 ans que je fabrique des grès et plusieurs
dizaines de milliers d’objets ont été créés.Je ne puis donc me souvenir
de tout.

Je situe cette fabrication entre 1972 et 1975.La terre est un
grès très pyrité de Saint Amand en Puisaye cuit au gaz à 1280° en
atmosphère réductrice.C’est un travail de tournage assez maladroit (je
n’avais alors que 22/24 ans)
mais correspondant à cette époque post soixantehuitarde.

Concernant mon parcours professionnel:

formation décoration LEP Longchamp cap/1965
Société Française de Céramique /Paris
Arts Appliqués Beaune
3 ateliers – Drôme – Ain – Ardèche
Diplôme infirmier psy
Art thérapie milieu psy
Enseignement IFES
Création atelier perso Avril 1972 jusqu’à ce jour
Immersion poterie en égypte
Enseignement céramique Québec
Nombreux salons
En retraite mais……………………..toujours en activité!

je suis toujours surpris mais avec plaisir de savoir que des personnes
comme vous aient envie de savoir quel type d’être se trouve derrière
tel ou tel objet.
En effet c’est souvent un long cheminement professionnel et humain qui amène le « faiseur » à créer un objet à un moment précis. Durant ce long chemin dans la terre, j’ai essayé de ne jamais céder à la mode ou à la demande pour rester un homme le plus libre possible. C’est pourquoi j’ai touché à de nombreux milieux et techniques.

Une grosse partie de cet itinéraire a été ponctué par la poésie, ce qui
m’a fait rencontrer et poursuivre avec des artistes de la chanson
française. J’ai travaillé avec des noms du creuset de cette chanson
française et rapidement l’humanisme de ceux ci a débordé dans ma vie
tout court au point de rencontrer leur amitié.
Je ne veux citer aucun nom en respect de leur mémoire car la majorité d’entre eux ne sont plus là à ce jour. Ils ont arpenté la maison et l’atelier. Pour eux j’ai créé des pièces. Ce n’est pas à moi d’en juger la qualité artistique.

Le début de mon activité n’a pas été nécessairement difficile car je
croyais profondément à cette fixation concernant la terre. J’ai eu
raison, elle me l’a rendu au centuple.
La terre m’a donné, les voyages, les artistes aimés, le contact humain et la possibilité financière de vivre tout cela. Que demander de plus.
Actuellement je travaille pour des réalisations folles mais pour le
plaisir uniquement. Celles ci iront finir leurs existence à 6000 kms de
mon atelier .Voilà ce qu’est la réalisation de ce que j’ose appeler le
bonheur.

Je n’ai formé qu’une seule personne car il ne faut pas donner ce dont on
n’est pas capable. C’est ce dont je suis le plus fier. Cette personne
est une femme et exerce à Prusly (nord 21). Son travail est bon, honnête et lui permet de vivre en réalisant ce pourquoi elle était faite.
Peu importe qu’elle soit connue ou non, je la considère comme une très
bonne technicienne.
Voilà vous en savez un peu plus sur mon itinéraire, mais pas tout!

Pays : France
Région : Bourgogne
Faïencerie : Prudhomme
Année : 1972-1975
Type : Grès
Signature : A. Prudhomme Vergy
Restauré : recollé
Etat : moyen

Faïenceries diverses-Pierre Dutertre

Réponse de Mr Dutertre oui c’est bien un beurrier que j ai fait quand j’avais mon atelier sur l’ île de Bendor en face de Bandol
cuisson au four électrique décor sur émail à cendre décor à l’oxyde de cobalt. Au centre une sur-épaisseur en verre coloré, c’est ce que l’on appelle une « flaque » : des tessons de verre à bouteille coloré remplissant une coupelle et fondus à température de grès.
Après s’être formé à Dieulefit et Höhr-Grenzhausen en Allemagne, après cinq ans d’atelier à la fondation Paul Ricard sur l’île de Bendor, il s’installe à Ollioules en 1981. Il est à l’origine du Printemps des Potiers de Bandol, manifestation céramique.

Remerciements aux membres du forum « Place de l’ours » qui m’ont aidé dans mes recherches d’identifications et techniques ainsi que Mr Dutertre pour confirmation.

Pierre Dutertre http://almotdebeur.com/wp-content/uploads/2017/06/Pierre-Dutertre.pdf

Pierre Dutertre 1993 http://almotdebeur.com/wp-content/uploads/2017/06/Pierre-Dutertre-1993.pdf

Pierre Dutertre 2006 http://almotdebeur.com/wp-content/uploads/2017/06/Pierre-Dutertre-2006.pdf

Pays : France
Région : PACA
Faïencerie : Pierre Dutertre
Année : 1975-1980
Type : Grès
Signature : Pierre Bendor
Restauré : non
Etat : Excellent

Faïenceries diverses-Jean Bordelais

Réponse de mon mail par le petit fils de Jean Bordelais. Je vous confirme bien que c’est un des modèles de beurrier qu’a crée mon
grand père Jean Bordelais dans sa manufacture de grès et poterie sur la commune de PALINGES 71 saone et loire en activité de 1927 à 1976.
Je vous joins une photo de l’affiche publicitaire de l’époque.

J’habite sur place et possède de nombreuse pièces de l’usine.
Mon grand père avait aussi crée des beurriers à eau de forme ovale, et
hexagonal, dont je dois avoir une pièce ou deux quelques part ainsi que
des documents s’y référent.

C’est en 1927, que Jean Bordelais, fils d’un céramiste reconnu, ancien élève des arts déco, rachète l’usine du Montet et entreprend de la moderniser. Cet établissement fut la plus ancienne fabrique industrielle de céramique de la vallée de la Bourbince, puisqu’elle commença à produire dès 1811 des creusets réfractaires et des cruchons de grès. Tout au long du xix^e siècle, les productions de cette entreprise étaient très comparables à celles des autres usines de la région, avec notamment une importante production de bouteilles d’eau minérale, de bouteilles de cidre, et de cruchons pour la liqueur de genièvre exportés aux Pays-Bas. Au fil des années, l’entreprise se lancera dans le funéraire, l’ornemental, la vaisselle de faïence et le sanitaire après 1945. Modeleur sculpteur de métier, il a créé des motifs originaux qui sont la marque de fabrique de la maison Bordelais.

65 divers brevets ont été déposés à l’INPI (Institut national de la propriété industrielle) afin de protéger les créations authentiques.

L’entreprise se lança aussi dans les articles funéraires résistant aux intempéries et aux fortes gelées grâce à la mise au point d’une terre « ingeline », une technique qui fut utilisée aussi pour faire des jarres extérieures qui ne se fissurent pas l’hiver.

Jean Bordelais est décédé en 1967. Son épouse et sa fille assurèrent sa succession jusqu’à la fermeture. L’usine Bordelais qui employa jusqu’à 80 ouvriers ferma définitivement ses portes en 1976, avec 15 ouvriers.

A partir de la fin des années 1980, Paul Bordelais – fils de Jean – le mit en vente une dizaine d’années plus tard. C’est finalement son fils Jean-Paul qui s’en porta acquéreur en 2001.

L’usine Bordelais qui employa jusqu’à 80 ouvriers ferma définitivement ses portes en 1976, avec 15 ouvriers.

Atelier Bordelais avant 1949 infime partie des bâtiments du site qui en comportait beaucoup. Le four à l’avant de la photo date de 1807. C’était un four à briques construit par Antoine Laujorrois alors fondeur, sur le site du moulin du Montet, juste de l’autre côté de la route et qui avait décidé de fabriquer de la céramique en commençant par les briques réfractaires nécessaires au haut-fourneau qu’il conduisait. La fabrication de céramique s’est rapidement diversifiée avec des cruchons en grès fin puis bien d’autres articles avec les successeurs de Antoine Laujorrois: Ruaut, Pajot, Paissaud, Deyrieux pour arriver en 1927 avec les Ets Jean Bordelais qui ont fermé en 1976, ainsi que d’autres usines de céramique puisqu’il y en a eu jusqu’à 7 à Palinges.

Source : Amis du Passé de Palinges et sa Région)

https://www.lejsl.com/edition-de-montceau-les-mines/2013/02/19/un-fleuron-de-la-ceramique

CP de la manufacture Chèze de Palinges

Palinges étant à 1h20 de chez moi, J’ai eu la chance de pouvoir visiter la manufacture du Montet et d’être accueillie par l’actuel propriétaire, Jean-Paul Bordelais petit fils de Jean. Voici quelques photos de ma visite.

Pour assurer la cuisson de la production, la manufacture possédait différents fours. Les fours bouteilles au nombre de 3 dont deux qui seront démontés pour construire un four tunnel. Seul celui du milieu subsiste.

Rez de chaussée, entrée du four et alandiers

second étage

La cloche et l’entrée du four, dernier étage

Four bouteille d’une hauteur de 12,5 mètres de haut sur 3 étages. Il se trouve à côté du four tunnel.

Four tunnel de 40 mètres de long et pouvant contenir 27 wagons mouflés. Les briques creuses que l’on voit sur la 4ème photos renvoient la chaleur en début de four. Deux cuves de 25 000 litres de fioul chacune alimentaient ce four.

Les restes d’un four moufle et d’un four électrique.

stock de cruchons prêts pour l’emballage et l’expédition. Ces cruchons étaient entre autre vendus à la Compagnie des eaux de Vichy. Ils parvenaient à la source thermale en suivant le canal puis la Loire et l’Allier. Une fois remplis ils étaient expédiés vers Paris. Après 1850 la Compagnie décida de stocker l’eau dans des bouteilles de verre.

magasin d’exposition

Pays : France
Région : Bourgogne
Faïencerie : Jean Bordelais
Année : +ou- 1950
Type : Terre cuite
Signature : Sans
Restauré : non
Etat : Excellent

Faïenceries diverses-Patrice ROUBY

Je suis céramiste dans la Drôme, j’ai fait ma formation à la Faïencerie de Coursange du Poët Laval près de Dieulefit. A partir de 1974 j’ai commencé mes recherches en grès et je me suis installé à Souspierre en 1976. J’ai développé ma production de grès utilitaire et décoratif jusqu’ en 1986. J’avais créé mes émaux à partir de minéraux collecter dans la Drôme, Le Vaucluse et les Hauts Alpes.
Je faisais beaucoup d’essais avec des cendres végétales.
La création de ces beurriers se situe entre 1980 -83.

Aujourd’hui je réalise des céramiques en technique Raku. Vous pouvez consulter notre site:

http://rouby.poetlaval.eu

Parcours de Mr Rouby

Pour ouvrir le PDF , cliquez dessus

Pays : France
Région : Rhone-Alpes
Faïencerie : Rouby
Année : 1980-1983
Type : Grès
Signature : au tampon Patrice Rouby Souspierre
Restauré : non
Etat : Excellent

Faïenceries diverses-Henri VOLPEI

Né le 23/11/1943 à Marseille. Son papa était militaire, photographe et cameraman de l’armée de l’air. Sa maman était mère au foyer.
En 1961, il fait son entrée aux Beaux-Arts de Marseille. Préparation au CAFAS en 3 ans (12 matières enseignées, dont le dessin matière primordiale, 52 heures /semaine). Son professeur de modelage lui fait découvrir le volume et la sculpture.
Par la suite à Paris il « squatte » chez Nicole amie d’enfance qui deviendra sa femme par la suite. Ils ont tous deux le même parcours. Nicole est surtout une coloriste, créative. Elle travaille dans une entreprise de création de décors pour textiles et papiers peints. Henri Volpéi trouve un travail à mi-temps comme gardien au musée Rodin. Il s’inscrit aux Beaux Arts de Paris à mi-temps. Il décroche son diplôme en 1969, puisqu’en 1968 l’école est fermée. Il quitte l’école à l’obtention de son diplôme.
Plusieurs petits boulots s’enchaînent : restauration de monuments, professeur auxiliaire, animateur socio-culturel. Les petits boulots se cumulent et en 1973, il découvre l’univers de la céramique par le biais d’un ami. Un certain Roger cherche une personne pour s’occuper de ses deux gros fours à faïence. Toute la journée à enfourner et à défourner, il fait très chaud les pièces sont cuites à 940°-980° ; Le personnel est principalement féminin et plutôt âgé, 2 à 3 hommes viennent compléter le personnel. Mr Roger est seul habilité à se servir du pistolet, il se charge donc de l’émaillage des pièces. Il est aidé par un italien du Sud Callo tourneur émérite n’ayant pas peur d’une motte de terre de 40 kgs tournée sur un vieux tour à pied à bois. Pour se donner du courage, il pousse à tue tête des ritournelles de son pays. En 20 heures de cours particuliers Callo lui transmet son savoir faire.
En 1975, le couple s’installe dans le Gers où il fabrique des objets en faïence décorée, des grès utilitaires, des peintures sur soie de Nicole : abats jours…..

« Céramistes dans le Gers » Exposition au Musée des Jacobins d’Auch en 1982, avec une dizaine de potiers de la région.
En 1995 départ sur Blois pour se rapprocher de Paris. Des cours principalement d’aquarelle sont donnés à l’atelier et puis il y a aussi la vente de peinture à huile, des pastels, des aquarelles. Arrive la retraite, et dernièrement la perte de son épouse Nicole.
Mon beurrier est une copie d’un ancien beurrier destiné à la table. Il a été apporté par un client, une dizaine d’exemplaires en grès ont été produits.

Parcours professionnel de Mr Volpei écrit par ses soins. Toute ma reconnaissance pour avoir pris le temps de me raconter une partie de votre vie.

Ci-dessous une autre pièce de Mr Volpei

Pays : France
Région : Midi-Pyrénées
Faïencerie : H. VOLPEI
Année : +ou- 1980
Type : Grès
Signature : H. VOLPEI AUCH
Restauré : non
Etat : Excellent

Faïenceries diverses-Poterie des Mains -Jacqueline Gelb

Grâce à la famille, voici quelques informations :

Ma grand mère est toujours en vie elle a aujourd’hui 85 ans.

Elle a commencé à peindre dans un atelier à Villefranche sur mer à l’âge de 16 ans en 1953. L’atelier dans lequel elle y a exercé à été créé par M. René Benard dans les années 30. C’est ensuite la famille abadie qui a repris l’entreprise. Ma grand-mère a racheté l’atelier dans le début des années 1990.

La plupart des pièces étaient fabriquées à l’atelier même et cuites dans un four électrique. D’autres étaient achetées, c’était le cas par exemple des assiettes.

Mon grand-père Louis était le potier concernant les pièces faites dans les moules, son fils donc mon père Bernard tournait certaines pièces et ma mère Cathy travaillait également à l’atelier. Mais la peinture était exclusivement réalisée par ma grand-mère. Les pièces étaient réalisées en série et vendues à travers l’Europe et le Maghreb, mais principalement en Bretagne où les pièces avec des chardons bleus y étaient destinées. Elle a également développé une technique qui lui a permis de reproduire sur céramique les peintures rupestres de la grotte de Lascaux. Ma grand-mère jacqueline qui se fait appeler Jacky est une autodidacte, c’est complètement par hasard qu’elle s’est retrouvée dans ce milieu et a pratiqué cette activité qui l’a passionné durant 44 ans.

En 1996 mes grands parents ont pris leur retraite et on vendu l’entreprise. Malheureusement quelques années plus tard les nouveaux acquéreurs ont fait faillite.

Quelques photos gentiment envoyées par la petite fille de Jacqueline Gelb et avec l’autorisation de les publier. Avec mes remerciements.

Pays : France
Région : Provence-Alpes-Côte d’Azur
Faïencerie : Villefranche sur Mer
Année : Avant 1996
Type : Faïence
Signature : Jacqueline Gelb
Restauré : non
Etat : Excellent

Faïenceries diverses – Atelier de l’Aigle – Héritier Mauricette

Beurrier tourné en grès , couverte grise mate.

Voici une autre pièce de cette poterie avec les initiales PC, ce qui laisse à penser qu’il y avait plusieurs employés.

Il s’agirait de l’atelier de la Thuilière, des recherches ont été faites par le groupe de La Place de L’Ours. Les dernières conclusions sont les suivantes Mauricette Héritier Atelier de la Thuilière
470 route de Genève
74350 ALLONZIER LA CAILLE

elle a utilisé différentes initiales MH Mauricette Héritier, MF pour Mauricette et Freddy 1976-2000. Chaque initiale correspond à des périodes de sa vie. Par ordre on trouve MH/MP/MF et de nouveau MH.

Elle a utilisée aussi différentes techniques d’émaillage

Merci à la Place de l’Ours.

En fait après avoir contacté Mme Mauricette Héritier, j’ai appris qu’avant de s’appeler Atelier de la Thuilière, il s’appelait Atelier de l’Aigle, c’est ce que représente la signature un aigle. Cet Atelier était dirigé par Philippe Cart et il a existé de 1968 à 1980. Mme Héritier était jeune et à commencé sa carrière en tant que vendeuse et à continué à l’atelier en tant que décoratrice MP pour Mauricette Philippe. La couleur de cette pièce a été trouvé par Mr Cart, le rendu mat rugueux vient de la couleur passée sur le biscuit. Elle se marie et change de patronyme Mauricette Peccoux, elle signe toujours MP

En 1975, Philippe Cart se retire dans un coin tranquille L’Ornay vend son atelier en 1976 à un artiste qui fait du batik. Dans la même année avec l’autorisation de Philippe elle ouvre sa poterie chez elle et vend sa production dans son séjour, elle signe toujours MP

Ensuite Mme Héritier a racheté l’atelier et l’a rebaptisé en 1980 La Thuilière nouvelle signature MF mauricette et Freddy La Thuilière, Freddy n’était pas potier mais un très bon vendeur. Elle produit moins de faïence et plus de grés.

2010 divorce, elle reprend son nom de jeune fille Héritier et signe MH La Thuilière et à 77 ans continue encore…..

le hasard d’une rencontre a décidé du métier de Mauricette Héritier. En 1962 elle fait la connaissance de Charlie Cart qui rachète la scierie qu’avait construit son grand-père . Charlie transforme la scierie, il en a fait le bâtiment actuel ; magasin, atelier, parking et logement pour son fils Philippe. L’Atelier du Cyclope 2 au 470 route de Genève ouvre en avril 1963. Philippe en deviendra propriétaire par la suite dans les années 196…… (Charlie avait installé son premier atelier Cyclope 1 dans une « grotte » à Chavoire commune de Annecy le Vieux).

Mauricette travaillait en atelier avec Philippe en fabricant les émaux des glaciers, écume de mers, terre de lune ; poterie émaillée blanche avec des décors géométriques, floraux ainsi que la couleur du beurrier. Mauricette de souvient que le tourneur que Charlie a employé était tunisien et surnommé Mammouth. Mauricette à travaillé avec le fils de celui-ci. Le tourneur de Mauricette était Mr Verrien. Parmi ses connaissances elle a côtoyé Jacquy Liard et Michel Mangeot entre autre.

Les fours étaient électriques environ 2m3 une cuisson chaque nuit à 940°. En 1968 l’atelier change de nom et devient atelier de l’aigle. La production d’émaux des glaciers s’arrête. En 1969-70 Philippe achète un four à gaz « scandia » pour produire du grès 1280° tout en continuant la faïence blanche.